Мурашко Михаил Петрович

Мурашко Михаил Петрович

Заслуженный деятель искусств России. Народный артист Республики Марий Эл. Лауреат Государственных премий. Профессор МГУКИ. Академик. Москва

Творческий путь Михаила Петровича

А. А. Борзов,
Заслуженный артист РСФСР.
Декан, зав. кафедрой хореографии Академии образования Натальи Нестеровой.
Профессор. Академик Петровской Академии Наук и искусств,
«Рыцарь народного танца»


Михаил Петрович Мурашко – выдающийся хореограф, педагог, организатор, исследователь. Вся жизнь этого человека связана с искусством танца. Окончив Московский государственный институт культуры (1965–1970), Михаил Петрович уезжает в Марийскую республику, где становится главным балетмейстером, а затем художественным руководителем и главным балетмейстером Государствен-ного ансамбля танца «Марий Эл». За годы напряженной и целеустремленной работы Михаил Петрович превращает мало кому известный ансамбль в настоящую академию марийского народного танца. Благодаря богатейшей фантазии хореографа, было создано множество концертных программ и хореографических спектаклей, которые раскрыли многообразие, красоту и характерные особенности танцев разных этнических групп марийского народа. Танцы луговых мари: «Волынка», «Ой, куницы, как играют!», «На волжском берегу», «Хитрый Миклай», «Моркинский свадебный танец», «Возьмешь ли шапку, девушка?», «Весенние голоса», «Деревенские музыканты». Танцы горных мари: «Девичий пир», «Горные орлы», «Горномарийские народные игры». Танцы восточных мари: «Двенадцать», «Пять пар», «Ныргындинские невесты», «Ильнетская круговая», «Строй». Хореографические сюиты: «Марий Эл», «Праздник цветов», «Марийская свадьба». Хореографические картины: «Память», «Сыны Акпарса». Балеты «Шорыкйол», «Прерванный праздник» и многие другие хореографические композиции. Танцы М.П. Мурашко составляют «золотой» фонд марийской народной хореографии и, одновременно, являются составной частью «золотых» танцев многочисленных народов нашей России.

Кроме практической деятельности в качестве хореографа, им изданы книги: «Танцы Марий Эл», «Танцы Марийского края», «Марийские сюжетные танцы», что в итоге составило антологию марийского народно-сценического танца. Благодаря природному таланту хореографа и неутомимой практической и исследовательской работе, Михаил Петрович Мурашко создал школу марийского танца, став основоположником марийской народно-сценической хореографии.

Талант М.П. Мурашко, как хореографа-сочинителя проявился и во время его работы в качестве художественного руководителя Государственного ансамбля танца Белоруссии (1975–1977). Впервые в истории ансамбля была поставлена программа белорусских народных танцев, продемонстрировав-шая оригинальный подход к решению фольклорных танцевальных форм на сцене. Это проявилось в подборе и интерпретации музыки, костюма и, конечно же, хореографии. Новаторские методы балетмейстера Михаила Мурашко были по достоинству оценены критиками и зрителями, и широко подхвачены хореографами Белоруссии.

 

В 1991 году М.П. Мурашко был приглашен в Московский государственный институт культуры (ныне Московский государственный университет культуры и искусств), где возглавил сначала студенческий курс, потом кафедру, а затем им же созданный хореографический факультет. Здесь проявился его педагогический талант, контактность в общении с преподавателями и студентами, высокий профессионализм, общая эрудиция и глубокие знания в народной хореографии. Понимая потребности времени он, используя опыт своей работы в профессиональных коллективах, разрабатывает новую программу по предмету «Искусство балетмейстера». Для более глубокого постижения профессии вводит в учебный план такие новые дисциплины как «Этнография», «Древнерусская литература». Предмет «Русский танец» переводит в число главных профессиональ-ных дисциплин. Каждый студенческий курс превращает в мастерскую, во главе которой стоит мастер – художественный руководитель курса (мастерской).


Одновременно с педагогической деятельностью Михаил Петрович из студентов кафедры хореографии организовывает Российский театр национального танца, в котором ставит программу из танцев разных народов России. Большим событием стало создание программы «Русичи», состоящей из русских танцев и отражающей фольклорные традиции разных регионов России. Ритуальный хоровод Белгородской области «Ярило», поморская сюита «У моря студеного», девичий танец «Рязанские заклинания», мужской танец «Сибирские женихи», «Брянский плетень», «Уральская пятёра», «Смоленский гусачок», «Курский Тимоня», «Волжские перескоки», хореографическая картина «Как за Доном за рекой, казаки гуляют!», псковский хоровод «Завивание березки», шуточный танец владимирских пастухов «На Егория», «Полесские вечерки», «Московские переплясы» и другие. Одно только перечисление географических районов танцев программы дает яркое представление о той огромной работе, которую проделал балетмейстер-постановщик и его коллеги: художник по костюмам, руководитель оркестра, музыканты, артисты балета. Трудно назвать другой хореографический коллектив в России, имеющий такой богатый и разнообразный репертуар, отражающий региональные особенности русского танца. Программу «Русичи» можно назвать энциклопедией русских народных танцев с их уникальными областными особенностями.

Театр в короткие сроки становится известным творческим коллективом и принимает участие в таких крупных представлениях государственного уровня, как «Единством и любовью спасемся», «Декларация о Государственном Суверенитете России», «Праздник славянской письменности», «850-летие Москвы», «Открытие Всемирных юношеских игр», «Этот день Победы», «Эшелон длиной в четыре года», «Москва на все времена», «Москва – Руси душа живая», «Созвездие дружбы», «Красная площадь», «Золотые купола России», «Русская зима» и многих других.
Вместе с театром М.П. Мурашко выезжает на международные фестивали и конкурсы в европейские страны: Францию, Голландию, Бельгию, Чехию, Италию, Испанию, Германию, Австрию, Польшу, Венгрию, Словакию. На этих соревнованиях театр завоевывает самые высокие награды, в том числе «Фольклорный Оскар» (Италия), «Золотой багет» (Франция), впервые в 38-летней истории фестиваля специально учрежденный для Российского театра национального танца.


Студенческий, а по исполнительскому уровню – высокопрофессиональный театр (студенты – выпускники хореографических училищ и хореографических отделений училищ культуры и искусств), Михаил Петрович превратил в исследовательскую лабораторию, где теория и практика соединяются в одно целое, тем самым создав новый оригинальный метод подготовки специалистов-хореографов. Этот метод выражается в простой, но очень весомой по содержанию формуле: учебная группа – театр танца – лаборатория. Студенты – артисты – педагоги и репетиторы – исследователи и сочинители. Именно в таком сочетании, где соединяются учебный, творческий и научно-исследовательский аспекты обучения студентов и состоит педагогическая школа профессора Михаила Петровича Мурашко.

 


У М.П. Мурашко много учеников. Среди них артисты таких прославленных ансамблей, как Государственный академический ансамбль «Березка» имени Н.С. Надеждиной, Ансамбль народного танца имени И.А. Моисеева, Ансамбль песни и пляски дважды Краснознаменный имени А. В. Александрова, Русский народный хор имени М.Е. Пятницкого, музыкальных и драматических театров, мюзиклов; профессоры, доценты, преподаватели учебных заведений; руководители хореографических коллективов страны и зарубежья.

Балетмейстер Михаил Мурашко ставит танцы в Государственных театрах, ансамблях танца и ансамблях песни и танца разных республик: Чувашии, Мордовии, Северной Осетии, Коми, Сибирском русском народном хоре, Московском государственном ансамбле танца «Россия», Саратовском хореографическом училище, Марийском театре оперы и балета имени Э. Сапаева, Костромском драматическом театре, Молдавском ансамбле танца «Миорица», Белорусском театре имени Я. Купалы, Ансамбле танца Узбекистана «Бахор», Московском театре песни «Золотое кольцо» и многих, многих других.


Михаил Петрович с большим успехом выступает и как режиссер-постановщик программ и спектаклей на международных фестивалях: «Вечное движение» (Конфолан, Франция), «Славянская ночь» (Олорон, Франция), «Танцы на арене» (Хихон, Испания), «Зимняя фантазия» (Театр интернационального танца, Амстердам, Голландия), «Гала-концерт» (Сас ван Гент, Голландия), «Русский фестиваль» (Голландия), «Заключительное представление фестиваля» (Коррополь, Италия), «Гала-концерт» (Кори, Италия).
Как крупный и признанный специалист в области народной хореографии, М.П. Мурашко систематически возглавляет жюри на российских и международных хореографических конкурсах и фестивалях, чем оказывает большую помощь молодым хореографам.


Одновременно с балетмейстерской и педагогической деятельностью, М.П. Мурашко серьезно занимается исследованиями в области народного танца, пишет статьи и книги по русскому танцу: «Танец – это душа народа», «Учитель и уроки мастерства хореографа», «Должны вернуться ценности народа», «Кризис ансамблей русского танца», «Формы русского танца. Часть I», «Формы русского танца. Часть II», «Русская пляска», «Классификация русского танца».
Михаил Петрович Мурашко – выдающийся хореограф, педагог, организатор, исследователь – внес достойный вклад (и продолжает вносить) в развитие народной хореографии нашего Отечества.
Благодаря таланту и огромной работоспособности его имя стало широко известно и авторитетно как у нас в России, так и за ее пределами.

 

Публикации Михаила Петровича Мурашко:

Кризис ансамблей русского танца.
Журнал "Баллет", №2 (2011 г.)

Михаил Мурашко: должны вернуться ценности и идеалы
Журнал "Босс", № 04 (2013 г.)

Михаил Мурашко: танец — это душа народа
Журнал "Босс", № 02 (2007 г.)

 

Книги Михаила Мурашко

В книгах «Танцы Марий Эл», «Танцы марийского края», «Марийские сюжетные танцы» представлены танцы луговых, горных, восточных мари, что в итоге составляет настоящую антологию марийского народно-сценического танца.

 

 

 

 

 

В книге «Формы русского танца» Часть I и Часть II даётся анализ определений русского танца разными авторами, – теоретиками и практиками – работавшими и работающими в области русского танца. Особое внимание отводится формам русского танца, исходя из принципа: «Форма – значит красота». 

 

 

 

 

 

Книга «Классификация русского танца» (из серии «Пляска, как феномен русской танцевальной культуры») является монографиче-ским исследованием. Слово классификация в русском танце нигде – ни в теории, ни в практике – не встречается. В книге предлагается авторская классификация русского танца, в которой даются опреде-ления таким понятиям, как пляска, перепляс, хоровод, кадриль, лан-сье, кадрильная пляска, сюита, картина, а также вид, жанр, стиль, форма. Представлены танцы, сочиненные автором на основе фольк-лорных материалов разных регионов России и отражающие весь спектр форм русского танца. К описаниям танцев прилагаются ри-сунки, фотографии, ноты, эскизы костюмов.

 

 

 

 

 

 

В книге «Русская пляска» (из серии «Пляска, как феномен рус-ской танцевальной культуры») исследуются истоки возникновения русской народной пляски. Выдвигается гипотеза происхождения слова «пляска». Рассматривается вопрос терминов «пляска» и «та-нец», их соотношение между собой. Представлены танцы – примеры различных типов пляски: одиночная (сольная), парная (дуэтная), групповая, групповая парная, массовая, массовая парная, сочинен-ные автором на основе фольклорных материалов разных регионов России. К описаниям танцев прилагаются рисунки, фотографии, но-ты, эскизы костюмов.

 


Вход: